Pozrime sa do odbornej literatúry. Zistíme , že vznik , vývoj a využitie týchto dvoch odlišných nástrojov delí  dve storočia. Klasický akustický

klavír zaznamenal najväčší rozmach v období Baroka v 18 storočí, pričom technicky zdokonalený sa vyrába do dnes. Elektrické digitálne piano vznik-lo v 20 storočí.

• Klasický akustický klavír (piano) je strunový nástroj (chordofon) zaradený do skupiny úderných hudobných nástrojov. Na úderných hudobných nástrojoch sa struny nástroja rozochvievajú priamym úderom na strunu (cimbál), alebo kladivkovou mechanikou (klavír, pianíno). Dlhoročným zdokonaľovaním hráčskej techniky na klavíri, pianine sa hráč učí ovládať kladivkovú mechaniku a úder kladivka do strún tak , aby dokázal tvoriť a modulovať tón na strune nástroja. Dokonalou hráčskou technikov mení hráč dynamiku a farbu tónu priamo na strune. Za pomoci pedalizačného systému, ktorý sa ovláda v niekoľkých polohách vyspelý hráč dokáže zahrať na jednej strune niekoľko odlišných podfarbených tónov. Technická, zvuková originálnosť, všestrannosť a univerzálnosť úderného strunového  hudobného nástroja vyniesla klavír v obľúbenosti na  prvé miesto s pomedzi všetkých hudobných nástrojov v dvoj storočnej histórii. 

• Elektrické digitálne piano je elektrický nástroj (elektrofon) zaradený do skupiny čisto elektrických hudobných nástrojov. Spoločným znakom elektrofonov je premena elektrických kmitov na kmity akustické (zvukové). Elektrický signál sa spracuje cez frekvenčné filtre a mnohé ďalšie obvody. Upravená elektrická energia sa spätne mení na akustickú a za pomoci zosilovačov sa vysiela do priestoru. Čisto elektrické nástroje fungujú na analógovom, digitálnom , alebo hybridnom princípe ktorý spája analogový s digitálnym. Digitálny  vytvorený zvuk sa vytvára v číselnej podobe -  0 a 1, matematicky číselne (0 a 1)  premenený zvuk sa ukladá do pamäte, tam je možné pridať ďalší upravený zvuk, prípadne celé zvukové spektrum, podľa toho, ako si to tvorca, prípadne muzikant predstavuje. Výsledný zvuk v  matematicky číselných podobách  ( 0 a 1 ) sa zdokonaluje cez "sample". Následne sa spätnou elektronickou reprodukciou  zvuk mení na to, čo počujeme cez reproduktory. Podstatou samplovaných zvukov nie je vytvoriť v určitej kvalite kópiu zvuku existujúcich klasických hudobných nástrojov, ale využiť nové možnosti vo vytváraní nových zvukov v rôznych tónových farbách, ktoré klasický hudobný nástroj nikdy nezahrá.

​

​​

            Je dobré , že i naše slovenské umelecké školstvo  sleduje moderný trend v hre na moderné elektrické nástroje a postupne zavádza samostatný vzdelávací odbor.   Nové možnosti ktoré ponúka digitalizácia, počítačové programovanie, nahrávanie .... atď.,  je smer  v modernej  hudbe  21. storo-čia. Väčšina dnešných elektrických digitálnych nástrojov je možné za pomoci MIDI systému vzájomne prepájať, diaľkovo ovládať, programovať cez počítač. V súčasnej dobe sa používa ako samostatný hudobný nástroj počítač, kde sa hudobník nemusí podieľať na procese vytvárania zvukov štan-dardnou hráčskou technikov, ale ovládaním príslušného programu. Ten kto to pochopil, že elektronický  svet má svoj vlastný život, že je mimoriadne tvárny, pochopil originalitu a jedinečnosť digitálnych hudobných nástrojov.

21. storočie prinesie za kratučký čas kvantovú technológiu do bežného života elektrických zariadení, medzi ktoré patria i elektrické digitálne hudobné nástroje. Toto  rýchle napredovanie nám všetkým prinieslo skúsenosť a tou je krátka životnosť elektrických digitálnych pián, ktorá je obmedzená iba na niekoľko rokov. Prečo?

Mimoriadne rýchly vývoj v elektronike umožňuje vylepšenie programov, samplerov, prácu so zvukom, prípadne sprievodnými efektmi. Toto konkurenčné  súťaženie vývojových stredisk  poháňa  výrobcov nahradiť dnešný zvuk v digitálnej forme  zajtrajším zvukom, ktorý práve teraz v tento moment niekto zdokonalil. Každý rok sa objaví na svetovom trhu nová inovovaná modernejšia typová rada digitálnych elektrický pián, s novými zvukmi a pre mnohých s prevratnými možnosťami. Čo z toho vyplýva? Musíte rešpektovať že Vám elektrické digitálne piano  rýchlo „zostarne“. O päť až sedem rokov sú elektrické digitálne piana zastaralé s obmedzenou možnosťou servisu, prípadne je oprava z rôznych faktorov nereálna. 

           Klasický akustický strunový klavír funguje na základných fyzikálnych princípoch vďaka čomu sa stal pre človeka nielen zvukovým sprievodcom, inšpirujúcim tvorcom mnohých hudobných diel, partnerom, ale i muzikoterapeutom. Pre mnohých patrí klavír, alebo pianíno medzi najkrajšie hudobné nástroje, ktoré sú ozdobou každého priestoru. Prečo? Klasické strunové klavíri majú tú geniálnu vlastnosť, že sú jedinečné. Vďaka použitým materiálom je každý nástroj individuálny. Poskladaný z niekoľkých druhov najkvalitnejšieho dreva. Kov použitý v klasických hudobných nástrojoch je prvej triedy, opracovaný, alebo aj odlievaný pre konečný detail. Ani jeden klavír či pianíno nehrá rovnako. Každý nástroj je originálny s odlišným pocitom z hry a s osobitou farbou tónu.

Moderné strojné zariadenia zjednodušili a zároveň urýchlili  výrobu klasických strunových klavírov.  Nové materiály a najmodernejšie progresívne výrobné technológie spojené s majstrovskou ľudskou ručnou prácou  robia z niektorých klasických  strunových klavírov i pianín  priam umelecké diela. Svetový výrobcovia klavírov zaradených do  prvej triedy vyrábajú nástroje, ktoré oslovia začínajúcich i skúsených  muzikantov. Najvyhľadávanejšie sú nástroje moderného dizajnu, rôznych veľkostí a farebného prevedenia s nízkou cenou, univerzálnym využitím pre sprievodnú prípadné sólovú hru. Vrcholom ponuky sú malosériové majstrovské nástroje a originálne zákazkovo vyrábané jedinečné kusy , ktoré svojou krásou a zvukom vyrážajú dych. Vo všetkých  týchto nástrojoch nájdeme  históriu , modernu a budúcnosť.  Prečo budúcnosť?

Najväčšou prednosťou klasických strunových klavírov a pianín je ich vysoká životnosť. Kvalitný klavír či pianíno slúži niekoľkým hudobníkom, niekoľkým rodinným generáciám . Životnosť klasického strunového klavíra je 80 – 130 rokov. V západnej Európe sa často od základu rekonštruujú a používajú staršie klavíri, presahujúce  130 rokov. Vzhľadovo sú reprezentatívne, technicky vo výbornej kondícii a slúžia ku každodennej hre.

                     Ten kto mal možnosť hrať a  v plnej miere využiť všetko to, čo môžu ponúknuť oba hudobné nástroje, určite zistil, že klasický strunový 

klavír nikdy nenahradí elektrické digitálne piano. Rovnako elektrické digitálne piano nikdy nenahradí klasické strunové pianíno,alebo klavír. Fyzikálne a technicky sú tieto dva nástroje od základu odlišné. Rozdiel je pre mnohých viditeľný, citeľný a počuteľný. Ako využijete originálnosť a technické možnosti týchto dvoch odlišných nástrojov je len a len na Vás.  Prajem Vám , aby Vás Vaše hudobné nástroje inšpirovali , motivovali k zdokonaleniu a v neposlednom rade, aby Ste sa zabavili.

                                                                                                           Richard Šulc

​

​